逐漸看懂歐洲北方建築

一直以來，文藝復興、巴洛克等藝術與建築名詞讓人印象深刻。不過原來這僅是指其發源地～義大利或鄰近地區的藝術與建築發展史所用名詞，當時越過阿爾卑斯山的歐洲北方，如法國、德國、北海及波羅的海沿岸國家，仍持續發展具有當地色彩的建築，或歌德或仿羅馬，磚造而非義大利的石造建材。後來因貿易或征戰因素，跟義大利或多或少的接觸，才逐漸將義大利建築藝術帶到當地，融合地方特色發展出北方文藝復興樣式。從北德《漢堡市區建築的舊與新》，看見從百年前的北方文藝復興到現代主義、後現代建築的種種(詳見延伸閱讀)。

旅人講座：古都生活故事

今年安德生遊記與台南社大主辦的台南政大書城說書時間，首次發表比較旅遊專題的《古都生活故事》。以世界觀的比較旅遊，串連時空的四百年與歐洲、日本、台南古都的比較。藉由台南即將慶祝建城四百年的時刻，今年又有台南古地圖四百年特展、臺南市美術館開館活動，因而將台南古城這四百年來的變遷，與歐洲的荷蘭、巴黎、日本廣島等古都，在生活文化的食衣住行與慶典活動等，訴說世界古都共同的發展紋理與脈絡。

旅遊與生活的關係

越來越多50+的朋友，陸續離開職場，想要開始規劃退休後的生活。旅遊通常是這些人的首選。「銀髮自由行」逐漸成為熱門的課程。然而，從最近多次的演講、課程發現，來聽講的朋友，短時間內仍無法理解自由行的真諦，體會不到「旅遊就是生活 生活就是旅遊」的境界。 從他們回饋的言語發現，心裡想著要自由行，但嘴巴及行動表現出來的還是「跟團」觀念，有些還誤以為，聽一、兩次演講，也不用做什麼功課，就可以馬上跟自由旅者一樣，開心的自由行。如果這些旅遊專業可以這麼簡單，又怎麼會有那麼多專家推出關於自由行的課程、講座、書籍呢？

世界萬物的存在都有其道理，這些道理，知道的是常識，不知道的是知識。讀萬卷書、行萬里路，宗旨不過是要讓很多知識，變成你的生活常識而已。
本文記錄：2019/7/22在東區樂齡【生活的藝術】《小旅行》單元的演講主題心得

【想想旅運的全球思維】生活與公共運輸的關係

走在日本較為鄉間的地方小鎮，公共運輸仍然方便的地方，很多地方鐵道的小站，大多是利用自動化服務，沒有什麼人工服務，自動化機器設備數量都比人工服務窗口來得多，有些甚至沒有人員看管，是由車上的服務人員兼任售票及檢票的工作，一人服務車(司機兼車掌)不但出現在公車上，也出現在地方鐵道列車上。而這樣的環境下，日本從小就教會孩子，學會運用這些日常生活的自動化服務。在很多地方小站，看見一堆小學生一進車站，就不約而同的來到自動售票機，自己操作買票，似乎這樣的行為，以經成為日常生活與公共運輸的連結。

一人闖蕩馬尼拉的看見另外一種世界

離台灣最近的鄰國～菲律賓，卻是感覺很遙遠的國家。一直以來也沒想過要來自由行，這次心血來潮，買到便宜的機票，就先來馬尼拉看看。體驗一下貧富差距頗大的不同生活情景，體驗一下當地人多樣化的公共運輸。坐上平價的老舊公車，車內放送的是美國經典老歌，車子經過的地方，很多都是西班牙文地名路名，的確感受到這地方長久以來受到西班牙丶美國等國，還有早期華人南移與當地原住民的多種族人文風情。

赫爾辛基中央車站 是不是裝飾藝術

最近在研究之前不是很懂的裝飾藝術(Art Deco)建築，這源自於巴黎1925年國際裝飾藝術及現代工藝博覽會，而逐漸流行，1930年到二次大戰間，成為世界(尤其是美國)美術、設計、建築、工業、交通、時尚產業一窩蜂模仿的現代設計風格。法文原文Art Decoratifs簡寫為Art Deco，成為當代裝飾藝術風格的專有名詞。裝飾藝術的出現，剛好接續巴黎1890-1920年流行的新藝術風格，兩種決然不同的風格設計，被後來混合運用，在不同地方也有不同呈現，所以要硬說「就是某種風格」的建築，也許很牽強。例如赫爾辛基中央車站。

拜讀David Thompson在《Art Deco Buildings》發表對赫爾辛基中央車站裝飾藝術這篇文章，提出對赫爾辛基中央車站是否是裝飾藝術建築，有很多爭議，甚至有稱這是芬蘭新藝術晚期風格(Late Finnish Art Nouveau)，但David有不同的看法。赫爾辛基車站最早啟用於1862年， 在二十世紀初的車站改建計畫，Eliel Saarinen在1904年贏得設計案，之後整整十幾年的興建，這棟芬蘭花崗岩材質的車站在1919年完工。

車站最經典的設計，就是中央的大拱門及兩旁很有設計感的雕像燈座，車站斜後方的時鐘塔樓，這三個部分就是吸引最多遊客目光的地方。氧化轉為綠色的紅銅素材跟淺紅花崗岩對比強烈，四座模仿哥德風格的雕像，手持燈球，具備照明功能又有裝飾的用意，雕像的線條不像歐洲古典建築雕像強調真實、流動的感覺，而有直線、簡潔，具備Art Deco設計風格。雖然建築完工早於Art Deco名詞出現的1925年，但這種「入口門神」設計，似乎有來自埃及、中東、北歐建築的地方特色，而地方特色也是影響Art Deco設計概念的元素之一。

仔細看車站後方那個像無敵鐵金剛(或科幻片普羅米修斯)的鐘樓，前方屋頂線條與牆面裝飾，都是後來Art Deco很強調的設計元素，乍看之下，的確是一棟裝飾藝術風格建築，但車站卻又完工於1919年，早於1925年裝飾藝術開啟的年代。回顧巴黎從新藝術(Art Nouveau)到裝飾藝術(Art Deco)的幾十年，其實是一連串對藝術風格潮流的改變過程，也許在Art Deco名稱出現之前，就有這些設計元素存在。所以硬要以一個年(代)切割，去定義是否為某種風格，其實也有點庸人自擾。何況在當時巴黎、美國以外的城市，也有建築師、設計師相繼模仿這些風格，將十九世紀末的新藝術跟後來的裝飾藝術融合，再加入自己本國、地方特色的元素，毫無規範的自由創作，不就是當年新藝術運動以來，強調脫離傳統講求自由風格的主旨嗎？

來看看車站內部的裝飾，其實也是有點新藝術與裝飾藝術的融合，所以如David文後所言，「赫爾辛基車站是裝飾藝術建築嗎？簡單回答“可能不是”」，但以折衷主義的角度，混新藝術與裝飾藝術，甚至混芬蘭地方元素的綜合體來看，整體中的部分，的確是具有裝飾藝術的表現。且重點是，這樣的混合創意，的確也讓很多人欣賞、喜歡，而百年前的新藝術運動，講求藝術自由創作，任意混搭的創意所衍生出來的任何作品，不就是如此嗎？而且是「能夠啟發後續者創作的靈感」才是這作品價值所在。
參考： 〈Central Railway station〉, 《Art Deco Buildings》2008.3.3 by David Thompson

【想想旅運的全球思維】從維也納的交通號誌看平權議題

一個都市的人文深度與內化，多元生活的包容，從交通燈號的小細節，也能夠看出一二。在維也納的路上，看到很多樣的人行交通號誌圖案，除了一般常見的單一小綠人、小紅人外，還見到更多台灣沒見過的圖案。這些圖案同時也宣告了，維也納對多元性別的包容與接納，跟先進國家都市交通，不同運輸工具、車與行人之間在道路上路權平等，是一樣道理的。人跟車間的平權、車跟車間的平權、人跟人間的平權，與兩性多元平權，這些議題同樣都被重視。