管風琴為人類歷史上構造最複雜、體積最龐大、音域最寬廣、聲量最宏亮的人造樂器，自中世紀以來，結合天主教堂的建築，成為一件宗教樂器，當時聖樂幾乎都以管風琴來演奏。直到十九世紀，管風琴才出現在大型歌劇院。現今世界各地，除了大型歌劇院外，只有在教堂內才有機會見到管風琴。因此許多管風琴演奏會，都會在教堂舉辦。歐洲許多歷史悠久的教堂，大型的管風琴悠揚樂音，伴隨著宏偉哥德式教堂的採光，總能夠產生莫大的共鳴，如天主降臨，眷顧世人的光輝與慈悲的象徵。管風琴也因為可以模仿世界上各種樂器的聲音，甚至包含人類所有的聲音，高音部、中音部、低音部等不同音色，音階及合弦產生協調而莊嚴的音樂，尤其是巴洛克前期的巴哈管風琴聖樂，仍是世人崇尚的樂曲。十九世紀隨著新式的管風琴問世，規模更大、更多元琴聲的設計，配合自由奔放的浪漫樂派音樂，也帶來很多管風琴曲創作的革命。
一根根直立的風管，從小型的幾十根到大型的上千根風管，所組合成的管風琴，特殊的結構使得必須與建築物的構建結合一起。正因如此，管風琴與教堂的建築美景，也因此孕育而生。雕梁畫棟的建築牆壁、高柱就鑲著一排排的根管風琴風管，整個風管排列，也可能擴及好面牆。管風琴多則有五至六層鍵盤，加上八階或十六階腳踏鍵，可以一次發出高低十幾部的和音，如同唱詩班一樣的宗教聖樂。十九世紀末期的法國管風琴師紛紛創作以管風琴為主的交響詩曲風，冗長的長的樂曲搭配高超的彈奏技巧，管風琴師需要手腳並用，透過樂曲、風琴與人的完美結合，讓一台樂器能獨自產生如同整團交響樂團的共鳴。高低起伏、細鳴宏亮來去自如，這也是具有管風琴教堂之所以令人心身靈沉思或悸動的微妙功效吧！
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