世界歌劇院集錦

許多著名的歐洲城市內都有一座大型的歌劇院，扮演市民文藝活動的場所，通常也代表著這座城市居民的藝術文化水準，因此世界各大新興城市，從十九世紀至今，無不紛紛興建足以誇耀的大型歌劇院。其實自古希臘文明，就有露天環形劇院的興起，當時開放式空間就有後台、前舞台與觀眾席的設計。現代歌劇起源於義大利，當時以拉丁文延續希臘文化的戲劇表演，並為古典音樂的一種表現方式。直到十七世紀，歐洲民族主義興起，以各國語言為劇本的歌劇開始出現，如英國劇作家莎士比亞，興起文藝復興後，另一波地方語言化的舞台劇熱潮，鼓舞當時民間劇場的經營。

十八世紀後的歐洲，人民生活日漸富裕，一些由各國皇室或大企業家興建的公立或民營歌劇院，引領劇場表演走向上流社會的社交活動，一直延續至今日。結合了新古典主義的歌劇院建築，也讓歐洲各地的歌劇院設計與結構，更趨一致性，也成為都市的景觀意象之一。如十九世紀末巴黎歌劇院的落成，是法國美好時代，折衷樣式新藝術建築的極致代表。二十世紀末，後現代建築主義開始一改過去歌劇院的外觀與內部結構，新潮建築師的創意，將建築藝術與音效科技的現代化，推展到歌劇院。而歌劇院與音樂廳的分列構建，也讓現代化的文藝場所，規模可以更為擴大。

如同二十世紀末世界各地興起摩天高樓相互比高的心態，歌劇院或音樂廳，也被新興國家當成城市表現文化水準高低的指標。只是，文化產業跟一般商業不同，文創人才與藝術環境的培養，不是幾年間就可立杆見影，尤其是從內化的生活延生出的本土傳統藝術，更是不能以商業的眼光看待。文化建設的投資，不是傳統商業數字就可以作為評估。因此，一個都市或國家的文化水準，不是空有一座歌劇院或音樂廳就可以代表，還得看其整體文化創產業以及參與民眾的水準與態度而定，市場與人文兩極的折衷，最重要的是整個社會或城市民眾的關心與投入程度。